В Барнауле, в Государственном музее истории литературы, искусства и культуры Алтая демонстрируют выставку, посвященную образу Богородицы. Экспозиция, представляет одно из крупнейших собраний икон XVIII и XIX веков за Уралом. Сформировалась коллекция благодаря переселенцам, которые ехали в Сибирь из разных городов, везли с собой домашние святыни и потом дарили их музею. Заведующая отделом музея истории литературы, искусства и культуры Алтая Наталья Шишкина: «Мы видим изображение, лишенное фактически объема и краски. Перед нами действительно духовная составляющая матери и сына. И краски, сама гамма, она такая унисонная, в одном звучании, потому что она собирает наши мысли, переживания, настраивает нас на молитву». На выставке можно увидеть Казанскую, Смоленскую, Владимирскую, Ярославскую иконы. Они написаны темперой на дереве, вышиты на ткани, напечатаны на бумаге и отлиты из меди. Часть произведений впервые достали из хранилища музея и посмотреть на них можно до 28 июня. Ярославский художественный музей демонстрирует работы русских импрессионистов из своего собрания. Здесь полотна и самых именитых мастеров - Ильи Репина, Исаака Левитана, Константина Коровина, - и менее известных Михаила Владыкина и Исаака Батюкова. Но всех объединяет особая техника и набор приемов - небрежные, энергичные мазки, размытые контуры, внимание к свету и воздуху. Художники, писавшие в манере импрессионизма, который зародился во Франции, когда-то взяли в руки тюбики с красками и вышли из пыльных мастерских на улицы, где поместили на переносные мольберты не исторические и мифологические сцены, а пейзажи, городские будни и суету, лица обычных людей. И ловили момент «здесь и сейчас». Главный научный сотрудник Ярославского художественного музея Дарья Большакова: «Импрессионисты французские, они появились тогда, когда жизнь стала максимально ускоряться, когда мир вокруг менялся. Им было очень важно зафиксировать какое-то мгновение, которое вот сейчас потрясло, а потом оно исчезнет. Это нужно делать так же быстро, как идет жизнь вокруг». Экспозиция «Формула импрессионистов. Искусство счастливых» открыта до 18 октября. И название выставки, безусловно, совпадает с ощущением радости и счастья, которые передают картины. Особый смысл в название экспозиции вкладывают и организаторы выставки работ дизайнера Яниса Чамалиди в Санкт-Петербурге. «Нон-финито», в буквальном переводе - незаконченное. Идея незавершенности, которую начали продвигать еще мастера эпохи Возрождения. Руководитель арт-отдела музея современного искусства «Эрарта» Павел Маркайтис: ««Нон-финито» -это словечко из искусствоведческих книг, это сознательное стремление автора не закончить произведение. Этим названием мы хотели подчеркнуть то, что все только начинается. А еще здесь представлены вещи архивные из нескольких десятилетий истории модного дома». Янис Чамалиди - петербургский представитель интеллектуальной моды - здесь через коллекцию одежды и аксессуаров говорит со зрителями о бесконечности меняющегося мира и о творчестве, которое не имеет границ. Впервые автор представил живописные работы, наполнив пространство своими излюбленными символами - Т-образными перекрестками и известными еще с античных времен черными бабочками. О чем они? Узнаете, придя в музей современного искусства «Эрарта». Посетителей здесь ждут до 28 июня.