Мария Карпова: Линда Дэ Ла с нами на связи, художница, специалист по современному искусству. Линда, здравствуйте! Петр Кузнецов: Здравствуйте! Линда Дэ Ла: Здравствуйте! Мария Карпова: Линда, я, конечно, понимаю, что сравнение – это почти всегда дело неблагодарное, но почему классическое искусство, там условные пейзажи XIX века, они приятны для нашего восприятия, а современное искусство как будто создано для того, чтобы нас пугать, шокировать, эпатировать. Линда Дэ Ла: Вы знаете, я думаю, что современное искусство создается для того, чтобы вызывать эмоции у людей. Мы пресыщены большим количеством информации, либо картинками, либо поиском в интернете, поэтому каждый художник старается как-то поймать нотку души и удивить своего зрителя, запомниться своему зрителю. Петр Кузнецов: То есть здесь правило, формулировка, тезис, как угодно, «я художник, я так вижу» не работает, здесь больше все-таки игра на публику? То есть не он так видит, а просто чтобы шокировать, прежде всего, вызвать эту эмоцию, и искусственно создает такое впечатление. Линда Дэ Ла: Я думаю, что некоторые художники хотят выразить то, что у них внутри есть, другие художники более эпатажные и им важно запомниться или создать такое шоу, потому что в искусстве много разных направлений, в том числе перформанс, который запоминается, либо саунд. Мария Карпова: Ведь получается то, что кучка мусора – это искусство, решает сам художник. Не кажется ли вам, что вот это как раз многих и раздражает, вещь, экспонат, который ничего не стоит и действительно выглядит как кучка мусора, люди продают за огромные деньги просто потому, что, как сказал Петя, «я художник, я так вижу»? Линда Дэ Ла: Ну прежде, чем художник будет выставлять «кучку мусора», он очень долго работал над своим брендом, над созданием своей истории. И у любой «кучки мусора» всегда есть концепция. Если у него нет задачи посмеяться над своим зрителем, то, скорее всего, у него какая-то глубинная задача: показать проблему экологии или показать то, что человек невнимателен к чему-то. Поэтому такие вещи стоят дорого, за счет концепции, за счет истории художника, за счет его бренда. Петр Кузнецов: Скажите, пожалуйста, Линда, есть ли табу у современного искусства? Есть ли та грань, за которую нельзя переходить даже самому сумасшедшему экспериментатору? Линда Дэ Ла: Опять-таки все зависит от того, где находится это современное искусство. В разных регионах и в разных странах есть свои, скажем так, негласные правила. Где-то нельзя использовать самопиар, где-то некорректно копирование других художников, поэтому все очень индивидуально. Я думаю так: если у человека, у художника есть идеи и высказывания, то ничто не должно его останавливать, даже если какие-то есть правила и табу. Мария Карпова: Если очень коротко: с каких современных авторов вы бы посоветовали начать знакомство с современным искусством? Линда Дэ Ла: Я бы порекомендовала начать знакомство с современным искусством даже не с современного искусства, а начинать с модерна. То есть это что-то до новейшего искусства. Я бы хотела, чтобы зритель изучал Энди Уорхола, Поллока и дальше уже переходил к более современным авторам и выбирал, например, верхушку, Джефф Кунс либо Дэмьен Херст. Петр Кузнецов: Спасибо! Мария Карпова: Кстати, Дэмьена Херста я видела на выставке в Венеции. Мне, кстати, очень понравилось. Петр Кузнецов: Лично самого? Мария Карпова: Нет, его работы. Петр Кузнецов: Хорошо. Мария Карпова: Линда Дэ Ла была с нами на связи, художница, специалист по современному искусству. Мне правда очень понравилось, это очень необычно.